Le Festival de Cannes poursuit son ouverture aux nouvelles formes de création numérique. À l’issue de la 79e édition de la Compétition Immersive, le Prix de la Meilleure Œuvre Immersive a été attribué à Katàbasis, une création du réalisateur et artiste numérique Ugo Arsac, récompensée ce vendredi sur la plage des Palmes.

Le jury a également décerné une mention spéciale à The Black Mirror Experience, une œuvre signée David Bardos et Damià Ferràndiz, saluée pour son approche innovante et immersive inspirée des univers technologiques contemporains.

Une compétition immersive en pleine croissance

Organisée pour la troisième année consécutive, la Compétition Immersive confirme la volonté du Festival de Cannes d’accompagner les mutations du cinéma et des expériences audiovisuelles numériques.

Cette édition 2026 a réuni :

• 9 œuvres en compétition ;
• provenant de 8 pays ;
• présentées à l’hôtel Carlton ;
• avec des sessions pouvant accueillir jusqu’à 200 spectateurs.

Selon les organisateurs, plus de 3 000 réservations ont été enregistrées durant le festival, illustrant l’intérêt croissant du public et des professionnels pour les œuvres immersives.

Ces créations utilisent différentes technologies :

• réalité virtuelle ;
• réalité augmentée ;
• spatialisation sonore ;
• intelligence artificielle ;
• narration interactive.

Un jury international

Le jury de cette édition était présidé par la directrice artistique franco-espagnole Blanca Li.

Il était également composé :

• de la réalisatrice française Céline Tricart ;
• du compositeur et réalisateur néerlandais Michel van der Aa ;
• de la réalisatrice et productrice britannique Mary Matheson ;
• ainsi que du réalisateur taïwanais Hsin-Chien Huang.

Dans sa déclaration officielle, Blanca Li a salué la dimension humaine et émotionnelle de l’œuvre récompensée.

« Katàbasis est une œuvre immersive magnifique, profondément humaine, authentique et émotionnellement puissante, qui nous permet de nous reconnecter avec ce qui unit des êtres humains apparemment ordinaires », a déclaré la présidente du jury.

Le cinéma immersif gagne du terrain

Le succès de cette compétition reflète l’évolution rapide des industries culturelles et audiovisuelles.

Les expériences immersives occupent désormais une place croissante dans les grands festivals internationaux, à la frontière :

• du cinéma ;
• de l’art numérique ;
• du jeu vidéo ;
• de l’installation interactive.

Le marché mondial de la réalité virtuelle et des contenus immersifs connaît une forte progression, portée par :

• les investissements technologiques ;
• le développement des casques VR ;
• les plateformes numériques ;
• les nouveaux usages culturels interactifs.

Les professionnels du secteur considèrent aujourd’hui ces formats comme l’un des principaux axes d’innovation du divertissement mondial.

Cannes veut rester à l’avant-garde

En intégrant pleinement les œuvres immersives à sa programmation officielle, le Festival de Cannes cherche à maintenir son statut de laboratoire mondial des nouvelles écritures audiovisuelles.

Face à la transformation des modes de consommation des contenus culturels, les grands festivals investissent progressivement les technologies immersives afin d’attirer :

• de nouveaux créateurs ;
• des producteurs spécialisés ;
• des investisseurs numériques ;
• un public plus jeune.

Pour les observateurs, cette évolution traduit une redéfinition du langage cinématographique traditionnel, où le spectateur devient désormais un acteur de l’expérience narrative.

Une reconnaissance internationale pour les créateurs immersifs

Avec la récompense attribuée à Katàbasis, Cannes confirme la reconnaissance croissante des artistes spécialisés dans les expériences immersives.

Longtemps considérées comme expérimentales, ces œuvres bénéficient désormais d’une visibilité institutionnelle et médiatique importante dans les grands rendez-vous culturels internationaux.

À travers cette compétition, le Festival de Cannes affirme ainsi sa volonté d’accompagner les transformations du récit contemporain et de soutenir les nouvelles formes de création qui pourraient façonner l’avenir du cinéma et des industries culturelles mondiales.